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miércoles, 31 de marzo de 2010

Grooming

Grooming... eso he practicado la última hora...
Lo bueno es que hoy en día el grooming es tan inocuo, tan silencioso, tan poco interactivo que una no parece una maruja de patio de vecinas. Pero vamos, por mucha red social, mucho facebook, twitter o lo que sea sigue siendo ese estupendo placer de ver qué hacen los demás con su vida.
Facebook me ha permitido comprobar de nuevo que esto del mundo del arte contemporáneo es profundamente endogámico, "tiene usted 245 amigos en común con fulanito", "fulanito tiene el 99% de amigos igual que menganito". Chicos, enviadme una petición de amistad, que es como ser presentada pero en on-line, y como os conté hace poco eso... me liky!!
Este guitly pleasure que he estado practicando esta tarde me hace pensar en...
a) Debería cambiar mi Facebook, es demasiado "just for friends", fotos en Formentera y otros destinos turísticos incluidos, vaya, por si acaece que alguno de mis futuribles amigos endogámicos me envía esa petición.
b) Debería empezar a no rajar del AC en el blog... Vaya, personalmente (de qué otra manera sino!) no creo que raje, creo que constato una realidad, pero como siempre, yo intento no herir sensibilidades contemporáneas.
c) Para mis futuros amigos de Facebook: me encantan las ballenas, Formentera y los documentales de la 2 y no me da vergüenza admitirlo. Prevengo.

Y como es primavera y aún sufro el jet lag del pasado finde... I don't belive...

jueves, 11 de marzo de 2010

Intuiciones

Oye que llevo casi dos meses dándole vueltas a qué debe acabar siendo mi blog...
Un cuarto y medio de ternera, unos puerros y mostaza. Qué rico!
Después de pensarlo tanto tanto tanto he llegado a la conclusión que este espacio no nació con pretensiones de nada. Que este espacio no nació pretendiendo ser referente para nadie. Que este espacio fue pensado como un lugar mío mío mío. Que este espacio no pretendía cambiar el arte, ni siquiera molestarlo. Que este era mi espacio de auto-reflexión. A modo de espejito espejito mágico...
ESTE IBA A SER UN BLOG DE INTUICIONES.
Lo quiero gritar porque... era así!
Así que, por qué si me hace tan feliz esa idea la quiero cambiar?? Por qué me gustan más esos blogs que rezuman intelectualidad, o imágenes de artistas, o mil historias del arte?? Pues debe ser por eso, pero es que este blog no estaba pensado para ello. Debe ser que en el fondo no soy la teórica que me gustaría ser o que, simplemente, mi teoría es eminentemente práctica.
En este tiempo, en el tiempo del blog, he pasado de ser aprendiz de tercera a aprendiz de primera y medio, los artistas me hablan (!)(parece absurdo pero fue una pelea) y respetan, incluso aquellos que apenas conozco, los galeristas empiezan a pensar que no soy la niña de nadie incluso algunos, por error, piensan que dirijo la galería, los comisarios empiezan a considerarme una aprendiz de lo suyo y... no podría estar en mejor momento laboral con mis casi 27 años.

Después de ARCO todo se ve... como... como esta canción, pero con un ARCO-iris de fondo.


miércoles, 30 de septiembre de 2009

I love ART

Me encanta el arte y por ello, y aunque ninguna de mis amigas extra-sectoriales me entienda:
* pringo los fines de semana con cara de felicidad absoluta.
* solo compro ropa bonita para las inauguraciones.
* prefiero ver una buena expo que salir de cañas, aunque en casi todos los casos una cosa no esté reñida con la otra.
* elijo dedicar mi poco tiempo libre a cursos/seminarios/proyectosvariosforfree que a otras actividades más lucrativas.
* dedico mis recursos económicos a esos "libros tan grandes" que hay en mi comedor, también conocidos como catálogos. E incluso dedico estos recursos a libros de teoría.
* pringo también hasta altas altas altas horas de la madrugada decidiendo si es mejor el término "sútil" que el grupo "muy sútil".
* siempre me pillas viniendo o yendo de algún lugar donde entregar una beca/premio/etc.
* hago de chófer de artistas varios y me encanta.
* no trabajo con artistas, trabajo con amigos que, además son artistas (aunque su condición de creadores viniera antes que su condición de amigos).


PS: I love art.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Producir, exponer, interpretar II. Impresiones reflexionadas de las jornadas en Matadero.

Después de 3 días hablando de arte contemporáneo, no puedo más. Y lo mejor es que esta semana inauguro por partida doble! Voy a empezar a pensar que debí ser una abogada infeliz.

Después de esos 3 días de marras me doy cuenta de mi posición privilegiada de observación, es decir, como partícipe de un proyecto privado de promoción del arte contemporáneo, véase galería, como, además de partícipe de esto enteradilla de cositas que suceden en lo profundo de algunas asociaciones, como interesada en el discurso del arte entendido como teoría (yujú también quiero ser teórica) pero también como práctica, con todo lo que ello conlleva (producir, exponer, interpretar, jiji), amiga de mis amigos artistas y, a su vez, como compartidora de sufrimientos y preocupaciones (en muchos casos económicas) y además como alcahueta real del reino (válgame la redundancia) sin ser buscado. Desde este balconcito mío digo que:
a) estoy harta de que todo el mundo llore. sino os gusta, sed abogados infelices. precario=arte, muy precario=artecontemporaneo, yamegustaríaamisermuyprecario=artecontemporaneocomprometido. Y eso es así por definición o eres Picasso (los que me conocen ya saben mi afinidad electiva a Picasso... por decirlo con ironía).
b) estáis en un negocio, subvención sí, pero vivir de ella no. aprended a rentabilizar vuestros negocios. que sí que se ha dado dinero con esto de la crisis hasta a Botín, pero ese no debe ser vuestro problema. Id a por el capital privado que es más interesante que el público. Cuando alguien os ofrece pasta no os preguntéis por qué, que son 4 y además buena gente (véase coleccionistas, marcas, empresas, etc). Además, lo de financiarse con otras actividades no es un pecado. Yo también quiero ser ponente/profesora/jurado/etc.
c) amistad sí amiguismo no. I mean BASTA de pandas chupiguays, ayer me hizo pensar mucho esta diferenciación, que a veces no es tan diferente pero... bueno que hay una diferencia sutil y hay que encontrarla y establecerse en ella. Estoy harta del patio siciliano que nos hemos montado.
d) no vale con estar harto de algo, y aunque ello me contradiga, ESTOY HARTA DE ESTAR HARTA/DE QUE ME DIGAN QUE ESTAN HARTOS. Chicos, o te mueves o no opines...
e) No más "he venido a hablar de mi libro"... que sí, que la experiencia personal luego es como extrapolable a otros campos, que sí, que no es solo una cuestión de teoría sin práctica, pero es un poco cansino.
f) NO HAY MALOS, repetid conmigo: los artistas no son malos, los curadores/comisarios no quieren sacarme los ojos, quitarme el trabajo, quemisniñosemuerandehambre, los galeristas no son gente que solo piensa en billetitos, los coleccionistas no quieren quitarme la propiedad intelectual de mi obra, los críticos no son unos hijos de poo, los productores culturales no ignoran deliberadamente una obra, los art consultors no son carroñeros, los directores de museo no son gente que no trabaja y vive del cuento, las ferias no son un perverso sistema que alenta la producción en cadena del arte. etc etc etc. Ahora repetid 50 veces.

Y esto lo digo multisectorialmente en el ya reducido sector del arte que en el que ya somos pocos y muchos menos en aC (arte Contemporáneo en mis apuntes de primero de carrera).

Total, chicos, que vayamos haciendo las paces, que entre todos... molamos mucho.

PS: Apreciada yo de aquí unos años, cuando sea super famosa y salga en el Vogue: repite conmigo: NO HAY MALOS, repetid conmigo: los artistas no son malos, los curadores/comisarios no quieren sacarme los ojos, quitarme el trabajo, quemisniñosemuerandehambre, los galeristas no son gente que solo piensa en billetitos, los coleccionistas no quieren quitarme la propiedad intelectual de mi obra, los críticos no son unos hijos de poo, los productores culturales no ignoran deliberadamente una obra, los art consultors no son carroñeros, los directores de museo no son gente que no trabaja y vive del cuento, las ferias no son un perverso sistema que alenta la producción en cadena del arte. etc etc etc. Ahora repetid 50 veces.

lunes, 15 de junio de 2009

Regina José Galindo. El trabajo de ser artista

Regina José Galindo es una guatemalteca nacida en el 1974.  Y además es artista, una de las mejores de las que he visto en los últimos tiempos. La vi en la Prometeo Gallery de Italia el pasado ARCO y desde entonces la veo en todos lados.

Con claras influencias de las feministas americanas o artistas como Ana Mendieta o Lygia Clark su obra es especialmente interesante al comprenderla como parte de su propio cuerpo, o mejor dicho, como extensión del mismo, al que somete a todo tipo de pruebas y suplicios para crear un nuevo proyecto. Pertenece a este grupo de artistas que comprende el arte como algo más que algo bonito, añadiéndole una pizca de activismo pero sin olvidar, y aquí reside la dificultad, que todo debe mantener una cierta estética. Hay lista de espera para tener una de sus obras... Y ni siquiera sé precios.

Más imágenes e info en http://www.reginajosegalindo.com





domingo, 23 de noviembre de 2008

Rebeca Menéndez. Hablando de siniestros.

Siguiendo la onda Kooi y viendo que en las ferias más o menos grandes a las que me ha tocado asistir siempre hemos sido vecinas voy a postear algo de otra artista representada por Espacio Líquido. Buena galería. Siempre hay cosas que quitan un poco de mérito, pero otras lo dan. Siempre hay gente que trata de quitarle méritos, pero para mí ella es un ejemplo en algunos sentidos.

A lo que iba. Rebeca Menéndez. Cómo me gustó tenerla de vecina en ARCO! Era esa imágen de más abajo (sin las chicas!). Un formato que me fascina, el vinilo. El vinilo (no entendido a modo Aires) que va directo a la pared creando una concepción que nunca antes se había tenido de una obra de arte.




Casi le compro la negra... Pero esperé a que llegara mi querido futurísimo y opinara y... La perdí! Edición de 3 vendida en 2 días. Snif! Me enseñó otras pero esa tenía una magia especial. Me pasa por no ser collector experta.

Olvidé su nombre. Que poético. Y la reencontré en los mismos días que a Mr. Pitt... En Basel, vecinas de nuevo pero esta vez con foto. Y me gustó mucho más que el vinilo. Siempre esas perspectivas imposibles. Esos personajes femeninos atormentados, casi espectrales. Esas historias no contadas. Siniestro, le dije a la galerista. Siniestro, me contestó ella...




sábado, 22 de noviembre de 2008

Félix González Torres... Una decisión

Hoy voy a hablar de un artista. No nuevo, de los de nombre. De los que tienen obra en todos los museos del mundo. De los que rompió y revolucionó. De los que te hacen temblar solo de ver la cartela que anuncia una obra suya. De los que están el top, en el olimpo pero que nunca pervirtieron el real significado de esto que llamámos arte. De los que cogió el minimal y lo adaptó a lo que quiso, lo transformó y nos los devolvió mejorado.

Félix González Torres. Junto a Rothko. Esos son los dos nombre que marcaron una época. En los que yo no dejaba de pensar el 11 de septiembre de 2001, que representó para todos el fin de un época, para mí más. Dejé de pensar en la comunicación y empecé a pensar en el arte... Hice mi elección.

Elijo la pasión. Me quedo como aprendiz de galerista. Porque en el fondo esa empresa de comunicación me interesaba por el hecho de tener una galería... Y MasArt al final es un proyecto que casi es mío, que el pasado 19 hizo 5 años, casi 3 conmigo. No quiero alejarme de esto del arte... Si la oferta hubiera venido del MACBA o Fundació LaCaixa sería otro asunto... Pero esto es lo mío, es lo que hago sin pensarlo...
Os dejo con Félix González Torres... Al final siempre me ayuda con mis decisiones. Aprediz de galerista más que nunca!

Untitled (North)
Untitled (Portrait of Ross)


Perfect Lovers 1987-1990


Untitled (Portrait of Ross)

Cada vez que miro estas imágenes, ni que sea en la pequeña pantalla de mi ordenador me doy cuenta que estoy eligiendo bien.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Ellen Kooi. El arte de ser un hada

La descubrí en la extraña y heterogénea Scope Basel por casualidad, visitando el stand de una chica con la que había hablado en la Kusthalle la noche anterior (después de los gintonics de turno y antes de Mr. Pitt).
Ella es asistente de Juan Curto, director de la galería española Cámara Oscura, con menos de dos años de existencia y mucha proyección en Madrid (por qué las buenas estarán en Madrid... BCN RIP?). En Francia la llevan la estupenda Filles du Calvaire. Vi esta obra (la que está más abajo) y me fascinó. No sé porqué mientras la veía pensé en los cuentos de hadas...



Ellen Kooi tiene ese universo de pequeñas cosas, de casi cuentos contemporáneos pero sin el peso de la posmodernidad. Con una nueva frescura e inocencia. Fotografía escenas de situaciones que nunca pasaron, de errores, de universos paralelos donde las posibilidades se extieden en entornos casi siempre rurales, en forma de bosques pero que a veces se confunden con paisajes urbanos o al menos tocados por el hombre. Sus personajes siempre pasan por allí, están de casualidad y se ocultan de la mirada. Cómo me gustan las casualidades.



Esta (la de arriba) es la foto que más me impresionó y que por cierto tiene mi jefa en su casa...





jueves, 6 de noviembre de 2008

Sabine Dehnel.

No sé donde leía el otro día, creo que en alguno de los blogs que sigo, que muchas veces los artistas se equivocan cuando solo experimentan con el tema y se olvidan de la forma y la técnica. Suscribo al 100% esa afirmación. Solo quien sepa jugar con su obra, interepretar otras técnicas y remirar lo ya hecho generando un lenguaje único y propio. Para mi percepción ese es el caso de Carlos Aires cuando trabaja con los discos de vinilo, Daniel Blaukuks y sus bodegones o los libros de autor, en los que creo que está trabajando ahora o Tanja Smit y su serie de libros trabajados(algún día uno de esos será mío!!). Pero hace unos dos años tuve conocimiento gracias a un catálogo de Hatje Cantz fantástico de una artista alemana que desde hace poco reside en Berlín. Sabine Dehnel. El punto fuerte de su obra es proceso de creación, que pasa de la foto a la pintura y vuelve a la foto, siempre jugando a la duda, recuperando el viejo proceso de trompe-l'oil, que se pregunta dónde está el inicio de cada proceso creativo y dónde el final. El punto flojo, como yo le decía a la artista, que tal vez le sale demasiado bonito! Total, os dejo con las imágenes...PS: Sé que barro para casa, ahora la exponemos en MasArt, el diciembre la llevamos a PhotoMiami... Además, es una de las mejores personas que ha pasado por la galería! Ah. y hoy me voy a Valencia.Art!









jueves, 23 de octubre de 2008

Que soy hiperhumana es notícia. Javier Peñafiel.

Es de las pocas personas que cuando hablan me callo para escuchar. Soy fervorosa fan desde que un día por casualidad me crucé con una animación en la (manida) colección de contemporáneo de La Caixa. Cada día lo soy un poquito más.
Porque todo lo que dice (con palabras, con dibujos, con cualquier medio) tiene importancia e interés. Porque, aunque quede un poco de Marisofi, "es delicioso"! Cada cosa nueva que aporta a este extraño mundo del arte lo hace mejor, nos hace mejores a su audiencia, lo hace sin gritos, sin "luz y color", desde una reflexión espontánea, como sus trazos sobre el papel (como me gustaría tener ese Giclée que expone en la Prats!).

Simplemente, in love!

Últimas piezas de la expo en La Prats... Otra vez... Simplemente, in love.




PS: No penséis que el step es algo fácil... Es un deporte profesional! Lo van a hacer olímpico!Además hay gente realmente hiperhumana!

miércoles, 23 de julio de 2008

Sito Mújica

El otro día apareció en la galería.
Son de estas incorporaciones que mi jefa hace sin avisar, o avisando más bien a última hora. Me enseñó un blog por encima y me dijo: "Vendrá".
Apareció con 4 dibujos y 4 pequeños lienzos.
Hablé con él un rato y me dejó alucinada. Y más teniendo la edad que tiene. Abrí las piezas en cuanto se fue, las colgué y las estuve observando un buen rato. Aún estoy en ligero estado de shock... Un proceso creativo muy interesante, tal vez un poco manido si alguien se pone fino, pero con la originialidad de algo que no sé señalar ya que en que en cuanto vi la obra entendí sus palabras y me hizo de repente quedarme enamorada de esas piezas, iba a decir inspiradas en la cultura pop pero casi lo más correcto sería, si esa expresión existe, en la cultura del arte, en todas sus ramas, fotografía, vídeo e incluso publicidad. Impresionantes las miradas de la obra en papel.
Rastreando he encotrado su blog (http://copiadas.blogspot.com/) ... un fragmento de una crítica a una expo que tuvo no hace demasiado: "

"La sencillez compositiva y delicado buen gusto de Sito Mújica, rastrea con sus "Copiadas" belleza clasicista en la construcción de imaginerías contemporáneas, recreando en visiones concretas los límites difusos entre una presunta figuración a secas y la construcción de pequeñas nuevas historias personales. La expresiva e implacable línea de Rafa Castañer, polifacético comunicador visual de excelsa carga simbólica, es pasaporte a lugares que conjugan fantasía y ensoñación con historicismo, desde un orden narrativo que no abdica la impronta iconográfica. Desde la noción de realidad de Pasolini –Mújica- y la construcción social del poder desde la metafísica tradicional –Castañer-, este mano a mano nos invita a compartir el punto donde la contemplación de lo bello toca una búsqueda interna que no por serena resulta menos valiente.Alex Brahim para “le cool”



Me las llevo a Valencia! (lo de Valencia será explicado en un breve futuro).
Os dejo con sus obras!



Apóstol 1/2/3/4. Lápiz sobre papel.

Il mio Amore- Heidi Slimane. Óleo sobre lienzo.


Algo estupendo. Óleo sobre lienzo.

JC. Óleo sobre lienzo.

Imprevista Sera. Muntean/Rosenblum. Óleo sobre lienzo.

viernes, 27 de junio de 2008

Fernando Martín Godoy

"No pienso mucho mi pintura. Soy intuitivo. Tengo un proceso: hago fotografías, muchas, y luego selecciono. Parto de una de ellas, la proyecto y la voy depurando, y así salen mis obras. Soy un artista figurativo. Realizo una especie de síntesis e intento contar cosas. En ese modo de operar, de quitar elementos, de aquilatar la composición y el dibujo, surge un clima o una atmósfera de misterio, pero no pongo demasiado empeño en lograrlo".

Son palabras de Fernando Martín sacadas del blog de Antón Castro. Tuve la suerte de intercambiar conversación con este joven pintor maño que acaba de ganar el premio CCM (uno de los mejor dotados para jóvenes en este país) y que tiene apenas 30 y pocos años.

Recuerdo el rato que compartimos en ARCO, si tuviera poder de decisión este chico ya estaría fichado en la galería, una pena que no me hagan ni caso, tiene una obra potente, oscura y que bebe de todas las tradiciones posibles. Expone habitualmente con Siboney (http://www.galeriasiboney.com/) y Utopía Parkway (http://www.galeriautopiaparkway.com/) y espero que pronto, gracias al premio CCM le salgan muchas novias que quieran hacer de él parte de su línea. Cualquier galería ganaría mucho con su obra entre sus habituales




Os dejo con algunas de sus piezas.





Furgoneta blanca 2005. Acrílico sobre tela.



Luz roja: coche blanco. 2005.Acrílico sobre tabla entelada. 21 x 27 cm.


Coche blanco. 2005. Acrílico sobre tabla entelada. 21 x 27 cm.




Botánico. 2005. Acrílico sobre lienzo. 150 x 150 cm.




Bus. 2005. Acrílico sobre lienzo. 130 x 130 cm.




En bateria. 2005. Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm.





Y ahora los retratos... Cada vez que los miro disfruto más... Ojalá tenga la ocasión de verlos de cerca, pronto.






Cecilia.2005. Acrílico sobre lienzo. 27 x 24 cm.





Autorretrato fumando. 2005. Acrílico sobre lienzo. 24 x 19 cm.